STAGES
Im ehemaligen Heizraum (Glashaus) sowie im Siederaum (Arena) wird euch auf zwei parallel laufenden Bühnen ein 48 Stunden Programm präsentiert. Die Arena ist dabei Dreh und Angelpunkt aller Perfomance-Acts, von Singer-songwriters, Schauspiel, bis hin zu Zeitgenössischen Tanzperformances. Im Glashaus werdet ihr die Möglichkeit haben in „15-minutes-Madness-Art-Talks“ mehr über die Künstler und ihre Arbeiten sowie über die Festivalmacher zu erfahren. Außerdem erwartet euch ein breites Angebot an Lesungen, Ein-Mann-Stücken und vielem mehr…
ROOM INBETWEEN
Die beiden Stages sind durch einen kleinen Raum verbunden, der euch beim Blick nach oben den 5-stöckige Kessel präsentiert - das Herzstück einer jeden Brauerei.
künstler
MirJam Sögner
Mirjam Sögner ist eine österreichische Choreographin und Performerin mit Lebensmittelpunkt in Berlin. Ihre Arbeit ist tief verankert in der Bewegungs-Recherche.
Sie studierte Tanz, Choreographie und Artistic Research in Wien und an Artez Arnhem / NL. Ihr Solostück LARA wurde in die Aerowaves 2016 Selection aufgenommen und tourt seither europaweit (Dansens Hus Oslo, Brut Wien, Frascati Amsterdam, Rote Fabrik Zürich …). 2014 erhielt sie sowohl ein DanceWEB Stipendium als auch das STARTStipendium des Österreichischen Bundeskanzleramts. 2015 folgte das Tanzstipendium des Berliner Senats.
Als Choreographin kreierte sie Arbeiten für u.a. Tanztage Berlin, Goethe Institut, Dschungel Wien und Kibbutzim College Tel Aviv...
Im Moment arbeitet sie mit Siegmar Zacharias und entwickelt ihr neues Stück RAYS, das im März 2018 am Brut / Wien in Premiere gehen wird.
→ mirjamsoegner.com
BDM – BAnd deutscher MÄDELS
Seit 12 Jahren gibt es die Band Deutscher Mädels (BDM), eine Band aus Berlin, aus Kreuzberg. Der Style - Deutschrock, Glampunk, Pop - Musik, die in keine Schublade passt, Musik der Revolte, der Anarchie: Theatralik und Spiel. Immer auf der Reise, kein Stopp, kein Ziel. Immer unterwegs, ON THE ROAD - Bowies Angst; Berlin, als ob nichts geschieht, Helden, - für einen Tag.Bezüge keine: Die Jensus singt, die DremmA sitzt hinter den Trommeln, an der Orgel Julia.N und an der Gitarre Frau Folter. BDM macht Musik im Ambiente der 80er, nicht ganz ohne Sauerkraut. Die Band Deutscher Mädels macht Theater, Jensus lebt seine schauspielerischen Wurzeln auf der Bühne aus: Glocken rufen, Stimmen im Raum, Trommelschlag, Orgel-Bass und eine Stimme ruft zum Tanz.
Berlin wonderland
Als 1989 in Berlin die Mauer fiel, läutete dieses epochale Ereignis eine einzigartige Zeit ein. Sie währte nur einige Jahre, und doch ist sie unwiderruflich in die DNA Berlins eingegangen. Die heutige Metropole wäre ohne sie nicht denkbar.
Gerade im Bezirk Mitte standen 1989 viele Gebäude leer, waren ganze Straßenzüge verwaist. Unklare Zuständigkeiten und Besitzverhältnisse schufen für einige Jahre ein Vakuum, das von vielen Künstlern und Kulturschaffenden exzessiv genutzt wurde. Aus aller Welt kamen junge Kreative nach Berlin, um in dieser »temporären autonomen Zone« an den besonderen Möglichkeiten zu partizipieren und ein neues Lebensgefühl zu schaffen. Kunst- und Kulturprojekte entstanden, die schnell weit über die Grenzen Berlins bekannt wurden.
Die Fotografen Ben de Biel, Hendrik Rauch, Philipp von Recklinghausen, Stefan Schilling, Hilmar Schmundt, Andreas Trogisch und Rolf Zöllner waren Teil dieses Prozesses und bilden mit ihren Werken die Dynamik des Wandels und diese einmalige Zeit von Aufbruch, Widerstand und Neuordnung – die Berlin wieder zu dem gemacht hat, was es ist: ein kreativer Meltingpot mit internationaler Ausstrahlung – spürbar ab.
Die Dschungel
Ein Dschungel + Ein Dschungel + Ein Dschungel + Ein Dschungel = Die Dschungel
Arbeitslos und Arbeitslos pusten weg den Schaum und K I P P E N sich so richtig schön einen hinter den Latz. Schluck Schluck, den Rachen hinab. Im Prekariat hält man sich heiter, mit einem bitteren Geschmack. Auf der Suche nach einem, der einen kennt, der Arbeit hat oder der einen kennt, ist nichts für mich und ist nichts für ihn, weil wir daran nichts verdienen. Die Schätze der Erde zu verschlingen, kann den Durst nicht stillen. Auf Arbeit hingegen verfolgen wir das Bestreben, frei zu leben um frei durch's Leben zu gehen.
elle p
elle p. ist Künstlerin und Musikerin. Der Fokus ihrer künstlerischen Arbeit liegt auf der engen Verknüpfung von Bild, Raum, Klang und Wort. Sie kommuniziert mit vorgefundenen oder eigens geschaffenen Gegebenheiten oder wendet sich dagegen, ohne dabei ihren improvisatorischen Charakter zu verlieren. elle p.‘s Performances und Videoinstallationen sind ein Reagieren auf Gegebenheiten, die das künstlerische Handeln in einer Art Kettenreaktion vorantreiben. Sie reflektieren die eigene Positionierung innerhalb eines Kunstgeschehens. Eigene, experimentelle Kompositionen des stimmlichen Allround- Talents bilden in Verbindung mit autobiografischen Elementen die Basis für das künstlerische Schaffen, die Musikperformances sowie die Clubauftritte der Künstlerin. Dieses Zusammenspiel von Stimme, Gesang, der Ironisierung von Textinhalten und Neuen Medien bringt eine spannungsreiche Mischung aus digitaler Kunst, Musik und Poesie hervor. elle p. lebt und arbeitet in Berlin.
→ elle-p.com→ facebook.com/pixiphonelle
IN-OUT
IN-OUT ist ein DJ und Musiker-Duo aus Berlin: Sebastian Wolff und Sander Bohlen sind völlig unterschiedliche Wege gegangen, um sich auf einem klar definierten Spot zu treffen: Musik, die sie als IN-OUT seither produzieren, um sie eine Sekunde später LIVE auf den Dancefloor zu schießen – daraus entstand eine Kombination aus langjährigem Erfahrung in Musik-Produktion und 20 Jahre 100% gelebter berliner Club-Kultur - eine Marke, die man ab dem Einsetzen der Base-Line genau als solche erkennt. Die Beiden zielen nicht nur auf die Tanzbeine und treffen dabei mit Ihren Tracks die Stecknadel auf den Kopf.
→ facebook.com/inoutberlin→ soundcloud.com/inoutberlin
FXYZ
FXYZ ist Labelchef von „elsewhere“, Musiker, Sound-Designer und Mastering Engineer, war mit Jared Leto’s Band THIRTY SECONDS TO MARS auf Tour, hat für Chicks on Speed produziert, wurde von Skinnerbox, Sei A und Dapayk geremixt, hat mit Cursor Miner, elle p. und vielen anderen Musikern und Performern gearbeitet und kann sich selten über Langeweile beklagen. Seine DJ-Sets sind rar, obwohl er zu Beginn seines DJ-Daseins einige Jahre Resident in einem der großen Techno Clubs war und kreuz und quer durch Europa tourte – viele Dinge unter einen Hut bringen bedeutet für ihn, auf ausgewählten Events die Regler zu drehen und seine musikalische Bandbreite mit Mixing-Akrobatik und Effekten zu verbinden.
→ musicelsewhere.com→ facebook.com/callmeTheFranks/
INGMAR BEH
INGMAR BEH ist DJ aus Leidenschaft, hat mit so ziemlich allen Größen des Technound House-Zirkus aufgelegt, sich eine regelmäßige Zuhörerschaft durch seinen konstanten Output an Podcasts und DJ Mixen erarbeitet und versteht es meisterhaft, einen roten Faden in seinen Sets zu erzählen und hat einfach ein sehr gutes Gefühl für jedes noch so heterogene Publikum. Fast 20 Jahre Erfahrung an den Plattenspielern, CD Playern oder Controllern – Ingmar Beh legt mit allem auf, was Spaß macht – und die immerwährende Leidenschaft für Grooves und tanzbare Musik zeichnen Ihn als DJ und Veranstalter aus – wenn man noch keines Seiner Sets gehört hat, hat man definitiv etwas verpasst!
→ hearthis.at/
Nik and the Mojos
Die Indie-Band Nik & The Mojos sorgt mittlerweile für volle Läden in und um Berlin. Im Herzen Deutschlands starteten sie ihren Weg und haben auf dem Weg dorthin einige Stilmittel gefunden, die sie zu dem machen, was sie jetzt sind. Die fünf Jungs lassen sich nicht in Schubladen stecken und bleiben frisch und wild. Ihre Musik wird oft als Indie-Rock bezeichnet, hat aber viele Einflüsse von Blues, Funk, Soul und Synthie-POP, die für die Band privat Leidenschaft und Genuss bedeuten. Neben der klassischen Gitarren- Schlagzeug-Bass-Instrumentierung stechen effektbewachsene Gitarren- und Keyboard-Riffs heraus und liefern definitiv Ohrwurmgefahr.
→ nikunddiemojos.jimdo.com
Sebastian Pecznik
Sebastián Pecznik was born in the city of Buenos Aires in the year 1985. He is an award winning Composer | Arranger, Music Producer & Guitar Player. He has scored music for Film | Theater | Advertising & Live shows. Also arranged music for different size of Orchestras | Ensembles & groups, among those include the Orchestrations for Swedish Feature Film "Jag älskar Dig", & a special version of “Oh Holly Night” sung by Broadway star “Franc D Ambrosio” & Choreographed by Skatinglegend Olympic Champion Brian Boitano; played live in 2014/2015 with Sebastian Pecznik in Guitar during the Broadway on Ice CanCun Mexico Tour. In addition his compositions have been published performed & reproduced, his Arrangements for Orchestra go from Cinematographic to British indie electro pop Artists & Colombian Rock.
→ sebastianpecznik.com
GÖSTA & DARIA
When Daria Goremykina and Gösta Wellmer improvise music together, they are coming from two very different angles. Daria, a professionally trained concert pianist, has a rich background in musical education and artistry. Gösta comes from the Y2K DIY Berlin scene. Growing up with to rococo rot’s ‘amateur view’, he’s always on the hunt for the next failure in the musical system. In their improvisation they try to get out their comfort zone and meet in between. A journey into free sound.
Gösta is working at the intersection of art, technology and design. Since 1999 he’s playing experimental electronic music, since 2008 he’s desiging musical instrumens at Native Instruments. In the recent years he started to create multi media installations and is teaching at the HdpK in the Audio Design Department.
Born in St.Petersburg, Daria began playing the piano at the age of five. At the age of 18 she enrolled at the Rimsky-Korsakov State Conservatory in the class of Professor Pavel Egorov, graduating later with honours. Daria now studies at the University of Arts in Berlin with Professor Pascal Devoyon. She received an award from the Ministry of Culture in St.Petersburg, granted by the President of Russia, and she is laureate of many russian and international competitions.
Chimp Hardy
Chimp Hardy is electrified dancing mud. His music is organic, electric, and psychedelic -- but never nostalgic. His latest track, "All Around the House", came out this summer on legendary TRAX Records.
→ soundcloud.com/chimphardy→ instagram.com/itschimphardy
QUeEn Alaska
Composer, producer, vocalist and audiovisual artist Anneli Bentler uses analogue synthesizers, drum machines, vocal cuttings and her fine sense for harmonic structures to bring into being an eclectic landscape of sounds called: Queen Alaska.
Her electronic, spherical pop songs have their roots in classical music and score music, which she combines with modern productions, sound design and songwriting. Influences in a range from Steve Reich to Niki and the Dove bring to life accessible yet complex songs, fragile yet powerful, dreamy yet danceable. 808 tom fills, originally sounds from the techno culture, suddenly feel like pizzicato strings. The arrangement of the many synth layers generates the impact of a classical orchestra. In this way, Queen Alaskas music is art and pop at the same time.
The name Queen Alaska associates with the width, beauty and clarity of a magnificent, majestic landscape. Its bright colours and reflections of mountains in a deep lake convey the impression of inner peace and unwavering strength at the same time. The northern lights are a miracle that makes you feel closer to the universe than to earth. Queen Alaska sits enthroned above the everyday world and personifies these sensual associations.
Anneli Bentler creates the graphics and videos on her own, in order to translate the abstract world into a holistic, audiovisual concept.
→ listentoalaska.com
Amadeus Joseph
Born in 1996 in Cali, Colombia. Based in Berlin since 2014. Inspired by the healing sounds of Mantras and the dystopic ones of the industrial techno. Upcoming Release in Broken Mind Recordings from Magdalena (COL).
Matthieu Ranc
“I like to see what I am playing as being slow, attached to little details. My music is inspired by calm and self- awareness. Always improvised, it is for me an on-going process, a never-ending loop: the resulting music in uencing the rest of what is to come. It is a journey whose end I can not predict, a moment in the day where everything stops. It is a call to dive deep into our minds, and think on how we ended up here, at this precise point in time.”
Katharina Greimel
Käthe Kopf kann man beim Wort nehmen. Ihre Performances und “Geh-Dichte" lassen Text und Körper ineinandergreifen. In ihrer Performance für Lost spricht sie textstücke aus ihren letzten beiden Arbeiten (worum) es geht in 5 gehdichten und mach dir einen kopf. Dabei untersucht sie Wege des Verstehens, die sich in Räumen bewegter Bedeutung ergeben und fragt nach, worauf wir setzen können - wozu wir stehen wollen, wenn Sprache in Bewegung ist.(Premiere 2015/2016 Tanzquartier Wien. Gefördert durch: Kulturabteilung der Stadt Wien; österreichisches Bundeskanzleramt).
Käthe Kopf studierte Humanmedizin an der Medizinischen Universität Wien sowie "Tanz, Kontext, Choreografie" am Hochschulübergreifenden Zentrum Tanz an der Universität der Künste Berlin. Sie interessiert sich für das Erfinden und Erforschen von textkörperlichen Bewegungsräumen. Sie arbeitet in Wien und Berlin zwischen Choreografie und Literatur.
Cem Sari
Cem Sari’s passion to music began 20 years ago in Istanbul. Influenced by many rock and indie bands of 90’s he used to play the guitar and sing loud. Until the discover of producing electronic beats in his bedroom. But what came out is, surprisingly, not a mix of both.
“Was Übrig Bleibt” – Amelie Plaas-Link, Mario Klischies und Johann Kuithan
WAS ÜBRIG BLEIBTVerbal-Installation / szenische Lesungvon & mit Amelie Plaas-Link, Mario Klischies und Johann Kuithan
Prenzlauerberg, 1993. 2 Zimmer, Flur, Küche, Bad. Bewohner: erst 3 (1 unter achtzehn), dann 1, dann 0. Was übrig bleibt sind die Spuren der Vergangenheit. Sie erzählen vom Leben, seinen Hoffnungen, Enttäuschungen und der Liebe. Eine Bestandsaufnahme.
Ivan Chiarelli
Ivan Chiarelli is a Brazilian born composer, producer and performer based in Berlin, whose work has roots in soundscape and musical narrative with special interest in contemporary political and social events. A composer awarded at the Festival Música Nova (Brazil 2008), he is a graduate from the São Paulo State University. His works – ranging from live performance and concert pieces, site-specific sound installations, theater and audiovisual media – have been performed in the Americas, Asia, and Europe, more recently during the MUSLAB 2017 (Mexico) and the CEMI Circles (USA). He is a co-founder of the invisibili(cidades) sound art collective, and a collaborator at the NME.
→ ivanchiarelli.com→ soundcloud.com/ivan-chiarelli
Zhenja Oks
Zhenja Oks (guitar/vocals) was born in Odessa (Ukraine) and emigrated to Germany in 1995. He is from the future past of music. His songs sound like traditional chansons from South East Europe circa 1912 as well as untraditional chansons from Venus circa 76000. As lyrics for these intricate compositions Zhenja selects words from his favorite poets from Russia, Poland, US, England, Ukraine, to mention a few, as well as and local poets from Berlin. He sings in German, Russian, English, Polish, Spanish and other languages.
Goldhawk
Goldhawk is the new indietronica studio and live project from Maya Schenk and Alex Blanco. German-born songwriter and producer Maya Schenk has been making waves around the globe with her infectious house sounds. From humble beginnings creating music for art exhibitions, Maya’s skills, creation and reputation have grown quickly. As comfortable in the studio as behind the decks, Maya’s EPs have been championed by the likes of Roger Sanchez, Jamie Jones, Hot Since 82, Todd Edwards, Maxxi Soundsystem, Danny Tenaglia, and countless others, and she was even profiled in DJ Mag’s ‘Best of British’ edition. In his long production career, Alex Blanco has written, produced, engineered, or remixed well over 500 releases. In this time he has deftly turned his hand to a huge-range of genres under an even wider range of pseudonyms, producing for such independent giants as Toolroom and majors like Universal and EMI, whilst enjoying airplay on Radio 1, Kiss, Capital and just about every major radio station in the UK
Bhuvan Singh
Drawing inspiration from old folk songs, 50's country and rockabilly music, raccoons, heartbreak, silent movies and unsolved murder cases, the berlin-based singer-songwriter creates music in all shades of red. Red as a desert sunset, red as your ex-lover's lipstick-traces on your shirt, red as Dorothy's slippers and red as dried bloodstains in a cheap hotel.
→ facebook.com/bhuvansmusic→ soundcloud.com/user-507205050
Axel Orchestra - In the Moment
Die Musiker Axel Tenner, Felix Römer und Frank Zerban versuchen durch visuelle Kommunikation eine Live-Kompositions-Performance, bei der nur eine Person spielt. “Bisher sind alle Proben krachend gescheitert. Wir freuen uns sehr!”